Режиссерские хроники.
Только что закончился предновогодний спектакль "Снежная королева". Вот оно - режиссёрское и актёрское счастье! Дети замирали, когда нависала опасность над Гердой, переживали за Кая, отчаянно хохотали над смешными слугами короля и самим королём, очень полюбили Маленькую Разбойницу, влюбились в причудливых, выразительных ворон, просто обожали всю весёлую, разудалую сцену разбойников с их смешной атаманшей, с ярким выразительным оленем. В разбойники режиссёр всегда посылает всю незанятую труппу: и больших, и маленьких. Всё это - счастливый визг детей, устремлённые вперёд детские тела и раскрытые ротики, явные переживания детей, всё это полоскалось в счастливой душе режиссёра, когда его везли в больницу.
Эльфы еле уговорили счастливого режиссёра проверить опухающую на глазах руку после случайного падения на улице. В коридоре больницы была маленькая очередь: два средневековых рыцаря, в кольчугах и вооружённые до зубов средневековым оружием. Лицо одного было покрыто благородными свежими шрамами и кровью. Рука второго висела на перевязи. "Свои люди" - подумал режиссёр. Вошли ещё двое. Руки их были прикованы друг к другу наручниками: милиционер и преступник. Они тоже встали в очередь. Вот такая компания.
Самое удивительное, что все пострадавшие испытывали душевный подъём. Режиссёр - из-за удачного спектакля. В его душе не прекращался детский смех и мелькали детские напряжённые лица, чередой проходили любимые эльфы, вдохновенно сыгравшие в спектакле. Средневековые рыцари испытывали удовольствие из-за недавно закончившегося боя и своей "настоящей" игры, которую они так любят. А молодой преступник-рецидивист, непринуждённо и весело беседующий со своим сопровождающим-охранником, был вполне доволен своей судьбой, так как получит за своё незначительное дело незначительный срок. Вот такая странная очередь весело беседовала в коридоре травматологического отделения накануне нового года.
С НОВЫМ ГОДОМ, ДРУЗЬЯ!
* * *
Оставался только мини-спектакль по рассказу Рэя Бредбери "Смерть и Дева". На восемнадцать минут. Удивительный спектакль! У меня от него крыша едет! И гипнотическая музыка! Это был единственный соперник, который мог помешать "Финисту" завоевать первую в своей жизни награду.
Вы спросите меня:"За кого вы болели?" За "Финист" или за "Эльф"? Этот вопрос занимал меня. Дома, во время репетиций, работая в Королеве, я говорил эльфам: "Не расслабляйтесь! У вас будет очень серьезный соперник!" "Кто?!" Театр "Финист"... Эльфы дружелюбно улыбались. Они видели этих молодых, начинающих, неумелых ребят. Какие соперники... Да ладно, Анатолий Петрович! "Ну-ну, доулыбаетесь." А в Лесных Полянах я предостерегал:"Работайте, ребята, в Дубне вас ждет "Эльф" со спектаклем, который очень трудно переиграть. В котором играют два сильнейших эльфа. Дай нам Бог хоть что-нибудь выиграть. Самую безделицу. Это я буду считать уже успехом. На первый раз." Наташа Ульянова, как настоящий лидер, возмутилась:"Мы будем бороться за победу!" Какой взгляд! А я неправильно себя виду. Эта девочка преподала мне урок! Начинаю выкручиваться:"Конечно, конечно! Мы еще пободаемся! Вот только бы Сережка за нос не хватался!" Дружный смех.
Ну, слава Богу. Ребята то ли не заметили, то ли простили меня за это неверие в их возможности. Спасибо, ребятки...финистяне... больше никогда не буду! С этого момента я почувствовал, что на моих глазах начинается самоиндетификация финистян! Они почувствовали себя самостоятельным театром! Таак! Надо закреплять! Срочно придумываю для них свой девиз. Встаем в круг, обнимая друг друга за плечи, и говорим: "Финист, вперед!" Я:"С Богом!" Ребятам вроде понравилось. С музыкальным фирменным знаком, с которого будут начинаться все спектакли "Финиста", помог Альгердас Руйбис. - Три очень узнаваемых классических аккорда. Осталось только придумать эмблему. И нарисовать. Опять приходит на помощь Альгис:"У меня папа - художник. А что нарисовать? Я:"Надо узнать, сколько это будет стоить..." Альгис: "Вы что, Анатолий Петрович!" "Ой!,извини, Альгис!" Наш! Наш человек! "Думаю, очень красивая, волшебная, многоцветная птица - Финист."
Последние мгновения перед спектаклем. Жюри - на месте. Ждут, что там придумал Анатолий Петровичс с Брэдбери. А ведь этот спектакль придумал не я. Была такая девушка - Мария Ахматовская. А к этому показу его готовил исполнитель роли СМЕРТИ, самый опытный и один из самых талантливых эльфов Евгений Свистков. У Жени явные организаторские способности. Я потихоньку готовлю его на свое место. Я ведь уже старый. Должен подумать о будущем театра. Он не должен исчезнуть вместе со мной! Слава Богу, нашелся человек, который, надеюсь, потянет это дело! Деву впервые играет Карлова Ира. Сколько она всяких бабушек переиграла! Она делает это потрясающе! А в конце пьесы, мгновенно распустив старушечье платье и превратив его в яркое, Ира превращается в молодую, цветущую девушку! Спасибо, Лариса Анатольевна за прекрасную работу! Этих ребят переиграть невозможно! Можно сыграть не хуже! А там пусть решает жюри. Спектакли совершенно разные(Я имею ввиду "На главном направлении"), не знаю... Только бы ребята каких-нибудь ошибок не сделали!
Увы! Они сделали. Но они не виноваты. В этом зале невозможно ничего сделать со светом. Ведь это Брэдбери! Тут без эффетов световых не обойдешься! В результате - аж третье место при блестящей игре эльфов. Ничего. Бывает. Я-то считаю, что поражения полезней побед. Хотя ребята вряд ли. Молодые еще. Тем более, что второе место занимает, я считаю, дружественный театр "Талион". Лучший артист "Талиона" Антон подошел ко мне после своего спектакля:"Ну как, Анатолий Петрович?" - "Молодцы! Вы стали еще сильнее в этом году." Наконец, награждение. В общем неплохо. По крупной форме побеждает Таиланд, как я и думал. "Дон Хуан" - второй. По отдельным номинациям: Лучшая артистка - Ангелина Ветринская - Театр "Эльф", лучший артист - Евгений Свистков - Театр "Эльф", лучший режиссер - ГОРЛАШКИН А.П. По малой форме - первое место - Театр "Финист", второе "Талион". Третье - Театр "Эльф". Номинации - Лучший дуэт - Наталия Ульянова, Юля Григорьева Театр "Финист" - приз "Надежда" - Наталия Ульянова. А гран-при в этом году не разыгрывался. До встречи, гостеприимная Дубна!
* * *
Продолжаю рассказ о фестивале студенческих театров в Дубне. Если с "Эльфом" лично мне все было ясно. Ребята сделали все, что могли. То с "Финистом"...Что такое "Финист"? Почему руководителя театра "Эльф" интересует судьба этого театра? Из другого города, точнее поселка "Лесные Поляны?" Теперь, после окончания конкурсного спектакля "На главном направлении", можно сказать: "У МЕНЯ РОДИЛСЯ ВТОРОЙ РЕБЕНОК!" Красивый! Талантливый! И сразу, с рождения - сильный!
Как же это получилось? Однажды, в трудные для театра дни, "Эльф" оказался на улице, артисты разобрали по домам костюмы, реквизит, будущее театра казалось непонятным. Где репетировать? Где показывать спектакли? Период безвременья! И тут нас выручил директор ДК "Современник" в соседнем Королеву поселке "Лесные Поляны".
Борис Моисеевич Рябцев. Он предоставил свою замечательную сцену, - чисто театральную( Только профессиональный режиссер мог создать такую сцену!) - нам для репетиций. Мы проработали там несколько месяцев, но шел капитальный ремонт, он был в разгаре, и нам пришлось покинуть этот гостеприимный дом, однако мы добро не забываем, и я твердо решил, что, когда это будет возможно, не вечно же там будет ремонт, - я обязательно создам в "Современнике" театр! Тем временем "Эльф" вернулся к Alma mater, ДК "Болшево", костюмы и другой реквизит вернулись в костюмерную, и театр заработал на полную мощь, давая один, два, а,когда надо, и больше спектаклей каждый месяц. Но я всегда помнил о своем долге. И вот летом, по окончании сезона, я позвонил Борису Моисеевичу. "Я готов. Как ваш ремонт?" "Приезжайте" "Ремонт еще не был закончен, но работать можно. Если бы вы знали, как интересно создавать новый театр! Я сразу решил поднять начальную планку как можно выше. Во-первых, нужны талантливые артисты. Где их взять? Конечно, в "Эльфе" К концу сезона в театр пришли молодые, студенты. Если переводить в "Финист", то, конечно, молодых! Молодежь склонна к переменам, переездам, не так уж приклеилась к "Эльфу". Я собрал эльфов, объявил о создании нового театра, пригласил поучаствовать в этом деле и посмотрел им в глаза. Я их понимал. Они уже дружили, влюблялись друг в друга, они уже разговаривают друг с другом на языке своих спектаклей и персонажей. "Эльф" для них - родной дом. Это больно. Поэтому я не стал просить, нажимать. Мне нужны были люди, которые загорятся этой идеей СОЗДАТЬ НОВЫЙ ТЕАТР! Правда были артисты, которых я попросил помочь мне на первых порах. Надо же с чего-то начинать! Сидеть и ждать, когда местные захотят играть в театре?. На это может уйти год. Еще год, пока обучу элементарным вещам...Ну нет! Уровень должен быть сразу высоким. И я стал формировать новую труппу из молодых, талантливых, обученных эльфов. Кого-то попросил, кто-то сам подошел. К этому времени у меня в младшем составе подросли девочки, которых я уже не раз подключал во взрослый состав. Но им было 12-14 лет. Со взрослыми играют на равных. Но что я им там мог дать?! Только роли детей. А в "Финисте" они сразу становятся первыми! Весной в "Эльф" пришли Наташа Ульянова, Сергей Яблоков и Костя Бигуцкий, студенты - первокурсники. где-то в глубине поблескивали способности. Работать надо. Да и Сергей живет в Лесных Полянах, что очень важно для будущего театра. Двое мужчин в любительском театре - хорошее начало. Тут же к ним присоединился еще один начинающий эльф. Миша Лагунов. Успел сыграть в одном - двух спектаклях. Но это взрослый, тридцатилетний человек. В "Эльфе" ему долго еще тянуться до опытных и талантливых. А в новом театре будет сразу получать хорошие роли, на которых только и можно вырасти. Тоже полезно! Ну вот! Начало есть! Уже можно работать! Маленьких я пока оставил в "Эльфе". Чтобы сосредоточиться на первом бое. Я давно хотел поставить "На главном направлении" Гансовского. Но все что-то мешало. И вот настал час этого спектакля. Раздал роли. Наташе Ульяновой, у которой прямой, честный взгляд отдал роль Вари. Наташа в этом нарождающемся театре выполняет роль "ЗВЕЗДЫ". Она, - уже сейчас ясно, - однозначно ТАЛАНТЛИВА. И она - лидер. Может отстаивать свою точку зрения. Делает это как-то с умом. Именно она потянет за собой театр. Забегая вперед, скажу, Наташа Ульянова на этом фестивале получит две личные награды - приз "Надежда" и "Лучший дуэт" вместе с Юлей Григорьевой. Юлю я зову Джульеттой. Так надо. Джульетта - ЕЕ ВЕЛИЧЕСТВО ЖЕНЩИНА! В ней есть полный набор очень женских качеств: кокетство, смелость, красота, женственность, уменье заплакать, когда надо, быть робкой, когда надо, беззащитной. Ну, каждый может сам продолжить этот список. В Джульетте есть все! И броская, яркая красота! Так что по фактуре они идеально просто слились со своими персонажами. Но это не значит, что они играли сами себя. Просто им проще было найти с персонажами общие черты. Миша Лагунов на роли старого учителя вырос невероятно. Представляете? Некоторые спрашивали меня, он не инвалид случайно?! Это Миша выработал такую походку! А один специалист очень высокого класса сказал, что "этот артист был слишком неуверен в себе..." А Миша-то ИГРАЛ НЕУВЕРЕННОГО, РАСТЕРЯВШЕГОСЯ ЧЕЛОВЕКА!!! Представляете?! Оля Давыдова прекрасно сыграла свой кусочек. Всю гамму чувств выплеснула в небольшом отрывке. И все - точно. Умничка. На репетициях она, заменяя иногда Джульетту или Наташу, шокировала меня, просто равноценно исполняя роли взрослых девочек! Как же она будет играть, когда ей будет не 12 лет! Точно исполнила свою роль Таня Кисельникова. В записи я видел, что она все время хочет выскочить из той модели, которую я ей нарисовал. И я чувствовал, что это, возможно, было бы лучше. Но перед самым фестивалем менять что - то наигранное, я не рискнул. Но я запомню ее идею, выпущу птицу на свободу. И посмотрю.
Но самое главное - Сережа Яблоков! Мы упорно боролись за него. За две репетиции до фестиваля у него оставались два любительских недостатка: он топтался и постоянно хватался за нос! Но в предпоследнем прогоне со зрителями этого уже не было. Но то, что этот мальчик сделал на конкурсном спектакле, дорогого стоит. Ожили его глаза, разбрасывая искры чувств. Мало того, что он сыграл грамотно, но и оживил свой персонаж, наполнил его чувством, даже страстью. И Только мы, его товарищи, знали о его актерском подвиге! Потому что только мы видели, с чего он начинал и к чему пришел за кратчайший срок.
Да... Давно я не видел, чтобы на конкурсном спектакле СОПЕРНИКИ ПЛАКАЛИ! МУЖЧИНЫ ПЛАКАЛИ. Ну, про режиссера что говорить. Я на репетициях уже наплакался. Это такой способ. Я расслабляюсь и смотрю на их игру, словно зритель. Полностью вживаясь в роль зрителя. Ребята говорят, что им очень помогает, когда я так смотрю. После показа спектакля у меня не было сомнений. "Финист" показал лучшую игру!
Победить его мог только "Эльф". Мой "Эльф!" И то, в равной борьбе. Это уже решит жюри. Но это будет только завтра. А пока ошалелые финистяне бродят по зеркальном залу, и я вижу, как восхищенные эльфы обнимают финистян, поливая их душу словами восторга". Вот такая сказка. Старший брат любуется младшим, только что рожденным.
Что еще надо папе Карло?
* * *
В Дубну мы добрались, как никогда, быстро. Я ехал в одной машине с абсолютно лучшей радиожурналистикой города Наталией Подольской. Общаться с ней так интересно, что не замечаешь времени! У нее острый ум, живой душевный голос(голос Королева, как я считаю), прекрасный вкус. Она так умеет расположить к себе, что хочется ей все рассказать. Отличная журналистка! Вот и приехали. Дубна. Четвертый фестиваль студенческих театров "Летящая по волнам". Вижу Яна Шокина. Это душа фестиваля. Умный, доброжелательный и бесконечно влюбленный в театр! Входим в зеркальный зал университета, где проходит фестиваль. Располагаемся. Мы выступаем первыми. Будем показывать трагедию Л.Жуховицкого "Последняя женщина Дона Хуана".
Подготовка к фестивалю проходила тяжело. За месяц до него некоторые ведущие артисты уехали в отпуск, а когда вернулись, уехали другие. В результате, за месяц мне не удалось собрать всю труппу ни разу! Да,- думаю я, - видно, сегодня победит Таиланд! Вот он, ужас любительского театра! Хорошо профессионалам. Артисты всегда под рукой. С другой стороны, артисты тоже люди. Надо же им отдыхать хоть раз в год!
Досадно, ну ладно. Сделаем, что можем. Но сбоев не избежать. Жюри на месте. Поехали. Чем мне нравится этот фестиваль - здесь очень квалифицированное и честное жюри! Здесь есть и театральный критик, и заслуженный артист России, режиссер профессионального театра, Заслуженный деятель искусств. Отличное жюри! Дона Хуана играет Женя Свистков. Самый опытный Эльф. Он в театре был, когда еще и театра-то не было. Тогда мы ставили "Пиноккио" на английском. С этого и началась славная история театра "Эльф". Дон Хуан Евгения - хороший человек. Уставший от преследования врагов. Но по-прежнему красивый, добрый, смелый, мужественный. Евгений старается передать все это, производя минимум движений. Каждый взгляд наполнен чувством, выверен каждый поворот головы. За актерской работой Евгения Свисткова интересно наблюдать. Есть в ней какая-то основательность.
Помогает и фактура. Двухметровый человек не будет особенно суетиться. Он УМЕЕТ ЛЮБИТЬ ЖЕНЩИН - вот главная концепция автора. Он говорит:"У каждой женщины есть своя боль. И я ей помогаю освободиться от нее." Но в конце жизни он понимает, что жизнь прожил неправильно, и за это его ждет ужасная старость." Евгению Свисткову удается раскрыть такой образ. Кончиту, ту самую "последнюю женщину Дона Хуана" играет Лина Ветринская. Лина изящно двигается. Вся светится духовностью. Она очень любит свою роль, играет самозабвенно. Кажется, Лина погружается в образ и ведет его без сбоев до конца спектакля. Наверно такая и должна быть последняя женщина Хуана - нежная, грациозная, с мягкими движениями. Везет этому Дону Хуану!
Эльвиру блестяще играет Мария Сепанова. Маша долго ждала, когда ей достанется эта интересная и сложная роль. До нее играла другая артистка. И вот дождалась! Красивая, энергичная, страстная - настоящая испанка! Ее энергия словно выплескивается за сцену, к зрителям. Просто завораживающая игра! Мария думающая артистка. Всегда готова выручить партнера. Поэтому с ней удобно играть. А какой шедевр создала Ира Пугачева, которая играла третью женскую роль. Матильда! Жена харчевника. Ирине было труднее всех! Роль небольшая. Как говорил Маршак: "Маленькие часики труднее сделать!"
Начинает свой первый выход на сцену Ира с испанского танца. Поставила этот прекрасный танец наш балетмейстер Света Ефремова. Ира -грациозная, изящная девушка просто обожает танцевать! Какие красивые движения рук, гордая осанка, изящные повороты головы! Очень красиво!
Члены жюри отметили, что Ира не просто танцует, она танцует в образе! И остальная часть игры выдержана в этом духе. Прекрасная актерская работа! Павел Свистков уже Давно играет Карлоса. Роль у него в крови. Павел исполняет ее легко, изящно, с неподражаемым юмором. Зрители чаще всего смехом реагируют именно на его реплики. Павел, возможно, лучший носитель юмора, иронии в "Эльфе". Но нельзя назвать его однозначно комическим актером. Павлу в равной мере удаются и драматические образы и трагические. Есть в нем, что-то...какая-то неповторимая харизма. Он один из лидеров театра и нравится всем.
Харчевника играет очень интересный человек и артист Денис Алешков. Как-то быстро он нашел образ такого приземленного человека, но Денис наполнил его своим мягким юмором, своим обоянием и образ получился глубже, чем он прописан в сценарии. Хорошо Денис показывает различные чувства, которые испытывает его персонаж: страх, радость, растерянность, любовь, ревность. Замечательная актерская работа! Абсолютное перевоплощение!
Деревенского поэта Михо играет Артем Рождественский. Артем в театре не так давно, но уже вырос до хорошего уровня. В каждой своей работе он словно демонстрирует знак качества. После блестящей роли Хлестакова Артем словно поверил в свои силы и играет все уверенней. Деревенского поэта, смешного(Артем один из лучших комических артистов театра), легкого, но немного философичного Артем исполняет едва ли не виртуозно. Браво, Артем!
Один из лучших артистов театра Антон Смирнов играет "исполнителя". Его отрицательные персонажи отличаются глубиной и разнообразием. Антон проникает в самое сердце персонажа, поэтому его актерская работа точна, выверена. Особенно сильной стороной артиста Антона Смирнова является пластика.Он находит самые верные, самые точные движения, создающие образ. Так было с Геростратом, с предателем из "Молодой Гвардии", с Чеховскими персонажами. Как всегда потрясает актерский темперамент Антона, как он без остатка отдается работе над образом. Роль "темных" на хорошем уровне сыграли Олег Калинин и Дима Емельянов. Молодцы! Внесли свой вклад в спектакль. Про другие спектакли и ход фестиваля расскажу в следующих рассказах.
* * *
Как я люблю ездить со спектаклями в Галактику! Там уютно. Приветливые люди. Стараются помочь тебе во всем. Сцена маленькая, но мы уже, кажется, приспособились. Да и не все спектакли нуждаются в большой сцене. Обожаю атмосферу театрального зала до спектакля! Хотел сказать "пустого", но не смог. Он заполнен тенями и голосами артистов, режиссеров, которые ходили, говорили, репетировали, смеялись, волновались здесь до нас! Да и наши тени здесь уже бродят. О! Это вроде я прошел! А дети! Здесь на прошлом нашем спектакле было столько детей! Вспомнишь их взволнованные глаза, прямые, напряженные спинки, открытые ротики! Да, ради этого стоит жить! Здесь, как говорят про церкви, - "НАМОЛЕННОЕ МЕСТО!"
И вот мы снова в Галактике. Сегодня показываем "Урфин Джюс" Это спектакль для маленьких. На современном молодежном жаргоне "для мелких". Но мне не нравится это слово. Поэтому я не произношу его в нашем театре. В нем какое-то пренебрежение. А ведь МАЛЕНЬКИЕ - это лучшая часть человечества! Они куда чище, интереснее взрослых! Только в этом возрасте говорят такие забавные, просто художественные вещи, которые хочется записывать за ними. Никакой писатель не придумает! А как они смотрят спектакли! Если смешно - смеются, если страшно - боятся. На фестивале в Рязани, где мы показывали мюзикл "Гуси-лебеди", маленькие так отчаянно болели "за хороших против плохих", так страстно помогали Аленушке с братцем Иванушкой! Кричали:"Туда! Туда гуси-лебеди полетели!"
Да... Взрослые на такое не способны. Начинаем прогон. Последние штрихи. Вижу, как один эльф пытается наиграть свой собственный прикол без санкции режиссера. "Сергей! Я же сказал, что этого делать не надо! Это плохая шутка! У нас же не комеди клаб!" Но в спектакле он все равно осуществляет свою идею! Ему кажется, что это хорошо." А как хочется придумать что-то свое! А режиссеру не нравится. Что делать?! А, рискну!" Такое я не пропускаю. Будет разборка со всей труппой. Разборка, конечно, не артиста. Он же хотел, как лучше! Я должен убедить всех артистов, что нельзя делать на сцене все, что в голову взбредет. Хорошо, если получится удачно...
а если нет? В спектакле будет клякса! А если каждый по кляксе?!
ИМПРОВИЗАЦИИ НАДО ГОТОВИТЬ!
Главную роль Урфина Джюса играет Дима Емельянов. Пришел в театр недавно. Профессиональный Дед Мороз! Поэтому свободно держится на сцене, много придумывает, САМ ШЬЕТ СЕБЕ КОСТЮМЫ! Сочиняет стихи, песни. Поет поставленным голосом. И все это он делает талантливо!
Вот удача для театра! Мужчина да еще с такими данными! Просто клад!
Но ... сначала было огромное количество ЛИШНИХ ДВИЖЕНИЙ! Вот неудача! Несколько месяцев ушло, чтобы убрать все лишнее. Сейчас играет грамотно. Урфин Джюс получился живой, энергичный. В какой-то момент во время прогона играет слишком зло.
Режиссер сразу вмешивается "Дима! Зло для самых маленьких должно быть смешным! Могут испугаться!" Дима ходит на репетиции со своей семилетней дочкой. Очень забавная! Полина! И играют всегда во всех спектаклях вместе. Режиссер специально придумывает для Полины роли. Чтобы дочка с папой играли вместе. Где возможно, конечно. А если папа на сцене, а дочь - нет, она терпеливо скучает, ходит по залу. То к одному артисту прижмется, то к другому, а то к режиссеру под руку залезет. Полину все любят! В "Урфине Джюсе" она играет тупого генерала дубовиков. Полина - ребенок! Постоянно на репетициях засматривается на действия актеров. "Полина! хватит кино смотреть!" Но на спектакле она все выполняет четко. Дубовики у генерала Полины колоритные:"Олег Калинин и Денис Алешков." Один - в прошлом борец, другой - боксер.
Образы тупых дубовиков держат хорошо. Дети просто в восторге, как маленькая девочка, такая же, как они, швыряет громадных дубовиков. каждое появление на сцене Полины и дубовиков вызывает радость у детей. Спортсмены - дубовики очень удобны для режиссера. ОНИ УМЕЮТ ПАДАТЬ! Роль помошника Урфина - левой руки отлично, выразительно играет Альмира Кошкина. В театр только что пришла. Написала на сайт театра, можно ли к нам в театр. Очень хотела на сцену! Ездит к нам из другого города! Танцует. Сама придумала свой образ, режиссер только объяснил мизансцены. А КАК играть придумывала сама. Режиссер сразу понял, что надо отпустить этого медведя на волю!Такое позволяется у нас только самым талантливым и опытным. Очень перспективная артистка! Правая рука Урфина Джюса - Сова(Милена). В театр только пришла, но начала неплохо, образ создала определенный, выразительный. У Милены хороший поставленный голос. Танцевальная девочка. Наш человек! Страшилу играет Юля Кононова. Недавно очень хорошо сыграла Наталью Степановну в пьесе Чехова "Предложение". В этом году прибавляет с кажым спектаклем. Вот и Страшила получается у нее. Выразительные глаза, наполненные удивлением. В них напряженная мысль. Движения неуверенные. Играет с необходимым темпераментом. Дровосека исполняет Альгис Руйбис. Молодой и очень способный. Студент Гнесинского училища. Его инструмент - контрабас. У Альгиса всегда есть своя точка зрения. Оригинально мыслит. С ним интересно разговаривать. Страстно любит музыку и театр. Придумал оригинальный образ дровосека, нашил каких-то железок, надел темные очки. Такого Дровосека я еще не видел! У Альгиса в театре - большое будущее. Льва играет Неля Сомова. Красивая девушка с мягкими манерами, танцует. Все это используется для создания доброго, нежного льва. Вокруг Нели какая-то природная атмосфера добра. Она всегда словно в облаке доброты. Всем от ее души достается тепла! Повезет же кому-то! Тотошку играет исключительно талантливая девочка Лиза Руйбите. Лиза - родная сестра Альгиса (Дровосек) У нее очень доброе лицо. Брат говорит, что Лиза не умеет долго злиться. Три минуты, и она забывает любое зло. Действительно, никогда не видел, чтобы они ссорились. Поэтому и Тотошка у нас добрый и дружелюбный. У Лизы очень выразительные глаза! Она уже довольно опытная артистка. В театре несколько лет. Очень надежный человек! И наконец Элли. Это всеобщая любимица Юля Панина! Красивая, талантливая, пластичная, прекрасно поет, танцует, очень совестливая, тактичная! Просто удивительная! Где таких берут?! Просто идеальная Элли! А как играет! Глаз оторвать невозможно!Настоящей Элли далеко до нашей Юли! Поэтому Юля заполняет роль своим удивительным "Я" до краев, и образ становится глубже, интереснее, чем в книге Волкова! Режиссер уже рассказывал, что ввел в спектакль персонажи, которых нет в книге. Это Страходон мохнатый, которого исполняет Дима Емельянов(Он же переодетый Урфин Джюс. Костюм сам придумал и сделал.)Страходона дети любят. Он странный и смешной.
Ни на что не похожий. Страходон поет своим замечательным голосом жуткую и забавную песню. Потом Элли встречает Шестилапого.(Таня Кисельникова, Лиза Медведева и Оля Давыдова) Как говорит Тотошка - обыкновенная собака, только шестилапая. Шестилапый танцует забавный танец и присоединяется к Элли. Девочки, хорошо исполняющие шестилапого, из младшего состава, но у них уже большой актерский стаж, играют грамотно, думают на сцене. Режиссер намеренно не вмешивается в их споры по поводу того или иного игрового момента.
Поэтому они умеют моментально реагировать на разные неожиданности на сцене. ОНИ УМЕЮТ ДУМАТЬ НА СЦЕНЕ! И наконец талантливейшая Анечка Ветринская, которая может все! И поет поставленным голосом, и танцует,красивая,я уже говорил, что именно о ней всегда спрашивают на одном из театральных фестивалей:"Аня Ветринская приехала?!" В этом спектакле Анечка прекрасно играет Кикимору болотную, которая работает на Урфина Джюса. Анечка легко вступает в контакт с детьми. Ее любят зрители не меньше, чем Страходона. Режиссер любит отдать какую-нибудь маленькую рольку сильнейшим артистам, которые из этого малого материала своим талантом делают такую конфетищу, что зачастую это малое превращается в любимый персонаж для детей! Так получается и со Страходоном, и с шестилапыми, и с Кикиморой.
Вот спектакль и подошел к финалу. Но... организаторы придумали свой финал. После бурных аплодисментов вдруг устраивается свободный диалог между стоящей на сцене труппой и маленькими зрителями, которые с удовольствием и азартно забрасывают артистов и режиссера огромным количеством вопросов. Отчаянно бросается в эту кучу-малу с ровесниками наша Полина. Оказывается, у детей назрело по ходу спектакля много вопросов! Значит, они не просто смотрят и следят за действием. ОНИ ДУМАЮТ! Организаторы с большим трудом завершают эту бурю, которую сами организовали.Эльфам очень понравилось разговаривать со зрителями. И режиссеру пища для ума. "Эльф" собирается и едет домой. А режиссер с верными друзьями Железным Дровосеком и одним из Дубовиков мчатся на машине в Дубну. Там на фестивале сражается остальная часть труппы. Едут, чтобы помочь.
* * *
Сегодня премьера. "На главном направлении" Гансовского. Мы приходим за четыре часа до спектакля. Собираем вещи, которые будем использовать в спектакле, артисты пока не переодеваются. Это поближе к спектаклю. Начинаем прогон. Спектакль непростой. Ведь играют молодые артисты. Но, главное, образы удалось создать. Состав неплохой, есть лидеры, которые потянут весь спектакль. Режиссер так сделал, что лидеры проводят на сцене большую часть времени. Они определяют уровень спектакля. Каждый артист вносит свой вклад. Одни - больше, другие - меньше, а в целом, - ансамбль. Работа над недостатками продолжается до последнего. Но минут сорок режиссер оставляет артистам, чтобы надеть костюмы, сосредоточиться. И пошло - поехало! Ярко играют главные героини: Наташа Ульянова(Варя) и Юля Григорьева(Лида). Видно, что они полностью вошли в жизнь своих персонажей. Играют страстно, точно, - ничего лишнего и случайного. Но ни на секунду не теряют контроль над спектаклем. Зрителям не видно, что эти две артистки держат спектакль в своих руках. Наташа Ульянова только в конце прошлого сезона пришла в театр, но сразу было видно, что девочка способная. Сыграла в "Молодой гвардии" небольшую роль. В компании опытных артистов погоду не испортила, хотя ужасно волновалась. Сегодня она уже играет раскрепощенно. Режиссер с удовольствием наблюдает, как выросла артистка. Так быстро растут только явные таланты! Юля Григорьва уже опытная артистка. Сыграла много ярких ролей. Режиссер вспоминает, как она пришла в театр. Была очень скованна. Режиссер подумал: "Да, жалко. Красивая, но ходит, как каменная." И дал ей другую роль. И сам был поражен ее преображением. Отрицательная роль раскрепостила девушку, и та заиграла очень хорошо. Теперь Юля может сыграть все. Роль старого учителя играет Миша Лагунов. Он пришел только в прошлом сезоне, сначала играл в сказках. Актерские задачи выполнял, но ничего особенного не показывал. Но, получив роль старого учителя, вошел в нее, как влитой! И походку интересную сам изобрел. Актерский темперамент нарастили на репетициях. И получился очень интересный образ. Явное украшение спектакля! Еще одна радость для режиссера - есть новый талантливый артист! Ведь мужчины, да еще с явными способностями в любительском театре - на вес золота. В "Эльфе" сейчас мужчин и женщин - почти поровну. Это очень увеличивает возможности театра. Ведь в большинстве пьес мужских ролей явное большинство. Почему? Роль Бориса играет Сергей Яблоков, Он пришел недавно, и это головная боль для режиссера! А главная мужская роль. Режиссер прямо сказал молодому артисту: Тебя просто грамотно играть научить - нужно не меньше года. А спектакль уже на носу. Ты должен совершить просто подвиг. Работай, словно последий день живешь! Может тогда выйдешь на нижний минимальный допустимый уровень. Ах! Какой был соблазн у режиссера поставить опытного артиста! И нет проблем! Но режиссер должен думать о будущем театра. Это в профессиональный театр приходят подготовленные артисты. А в любительский приходят люди, понятия не имеющие о законах сцены. А бросить молодого в такое пекло - лучший способ добиться резкого прогресса. Сергей отчаянно старался! Просто бился за свое право выйти на сцену. И вот на последних репетициях - словно прорвало! Стало что-то получаться! Да... работы еще навалом. На традиционном просмотре диска со спектаклем дома у режиссера опытные артисты то и дело указывают на ошибки начинающего артиста. Но все понимают - Сергей совершил невозможное. Есть на что смотреть. Теперь на него можно рассчитывать! А для режиссера - это очередная радость. Будет, будет играть! В спектакле есть еще два персонажа. Нужна была девушка, которая вбегает к главным героиням - сестрам и радостно сообщает, что над городом, занятом фашистами в глубоком немецком тылу - пролетел наш самолет. На эту роль режиссер выбрал девочку из младшего состава - Олю Давыдову. У нее удивительные глаза! Восторженно смотрящие на мир! Оля - потомственная эльфийка. Ее папа, в прошлом лучший артист театра, регулярно ходит на спектакли дочери вместе с мамой. Очень строгий судья! Но в глубине чувствую радость. Ничего не может быть слаще, чем видеть, что твой ребенок продолжает твое дело! Оля в театре уже несколько лет. Играет грамотно, страстно отдается любимогу делу. И в этом спектакле выплеснулась до конца. Это ее хороший вклад в спектакль. Роль подпольщицы хорошо, грамотно сыграла Таня Кисельникова. Таня тоже дочь, только не эльфа, а эльфийки - блестящей артистки и красивой женщины Жанны Кисельниковой. Они уже и вместе играли. Мечта! Таня, взрослея, становится все красивее, вся в маму пошла! И играет все лучше. Ей уже четырнадцать. Режиссер при любой возможности включает Таню и Олю во взрослые спектакли. Расти быстрее будут с сильными партнерами. Ну вот спектакль и закончился. Но зрителей ждал сюрприз. Сегодня они увидят еще один спектакль. Бредбери "Смерть и Дева". Смерть играет самый опытный артист театра - Евгений Свистков. Деву - одна из сильнейших артисток - Ира Карлова. Оба талантливые, опытные. Поэтому и спектакль получился интересный и зрителям понравился. Ира прекрасно играет бабушек. В этом спектакле ей предстояло из бабушки мгновенно превратиться в молодую, цветущую девушку. И то , и другое Ира сыграла виртуозно. Ну очень интересно было смотреть за ее тонкой, разнообразной игрой. Женя сыграл очень точно. Минимум жестов, хорошая наполненность образа, чувствуется глубина образа. Каждый взгляд содержателен. И очень хороший ансамбль. Играют, не теряя друг друга. Неплохо работают свет, дымовая пушка. Бредбери, в общем. Спектакль закончился успешно - с цветами и аплодисментами. Зал опустел. Режиссер в изнеможении опускается в кресло в зале. Смотрит, как по сцене ходят счастливые эльфы. Как всегда вокруг них то там, то здесь улыбающиеся зрители. Обсуждают спектакль по горячим следам. К режиссеру подходит юноша, просится в театр. ( Ура! будет еще один эльф! Лишь бы были способности - все вытащу из него!) Но рабочий день режиссера еще не закончен. Предстоит несколько часов работы над очередными спектаклями. А на сладкое - полюбоваться талантливой работой балетмейстера. Анечка Гладилина - умница, добрая, чуткая, но в работе становится твердой, как кремень. Все подчиняются ей беспрекословно и с удовольствием. Она знает свое дело. Все. Теперь можно ехать домой. Где бы силы взять. Хорошо хоть Эльфы жалеют бедного режиссера. "Анатолий Петрович, вы со мной поедете?" Поехали.
* * *
Сегодня трудный день. Режиссер с десятью эльфами едет в Москву, на фестиваль. Везем спектакль "Королевство кривых зеркал". Большая часть труппы под руководством ветеранов показывают дома спектакль по Чехову. Дожил, Анатолий Петрович, можешь оставить одних эльфов показывать сложнейший спектакль! И не особо волнуешься. Ну удачи, ребята! Мы поехали. Может, успеем, после фестиваля захватить часть спектакля. "Эльф" - театр на колесах. На этот раз едем на трех машинах. Режиссер рассаживает по машинам так, чтобы те, кто связан по игре, оказались в одной машине. Когда приехали, все хорошо знали текст. Оставалось время, чтобы прогнать наиболее динамичную часть, а потом и весь спектакль. Это очень важно на незнакомой сцене. За полчаса до спектакля мы полностью готовы. Начинают приходить зрители - дети с родителями. Это всегда волнительно. Если будет аншлаг, артистам будет легче играть. Вот уже заполнен зал, а зрители все идут. Ищем стулья, заполняем все свободное пространство. Уже и мест нет, а зрители все идут. Как говорится, яблоку негде упасть! Наконец начинаем. Поехали! Смотрю на детей в зале. Сидят весь спектакль, как вкопанные, некоторые - с открытыми ротиками. В глазах - интерес. Не видно ни одного равнодушного лица! Все в порядке! Мельком бросаю иногда взгляд на своих. Как сказал потом при обсуждении профессиональный режиссер, ВСЕ ЗНАЮТ СВОЕ ДЕЛО! ВСЕ ПОНИМАЮТ, ЧТО ПРОИСХОДИТ НА СЦЕНЕ! Поэтому я постепенно успокаиваюсь, Стою позади зрителей, которые не попали в зал. Они разместились на стульях у входа в зал. Оттуда видна сцена. С интересом слушаю, как они с удовольствием обсуждают игру и образы моих артистов. Подслушивать - хорошо!(Шутка!) Знаете, что поразило жюри? Во время в общем-то смешной сказки некоторые родители плакали... Знаете почему? Мы поставили добрую детскую сказку, словно из их детства, когда передавали детские сказки по радио, создали атмосферу их сказочного детства. И взрослые заплакали. Нет этого ужаса нынешнего телевиденья... Словно на машине времени сгоняли в свое безоблачное детство...Мы стараемся, чтобы после нашего спектакля у зрителей на душе было хорошо! Вроде опять получилось. После спектакля я иду со специалистами обсуждать нашу работу, а эльфы сами собирают вещи, реквизит, все укладывают в машины и ждут меня. Обученные! Приятно это сознавать! На обсуждении специалисты говорят полезные вещи: и про достоинства, и про недостатки. В целом, спектакль им понравился. А дальше подробное обсуждение артистов, спектакля, режиссуры. Обожаю эти умные мысли, советы, благожелательный тон - век бы слушал! Наконец, мы прощаемся, я забираю заслуженный диплом и приглашение на еще два фестиваля! Ура! Мы успеваем на большую часть домашнего спектакля! Обожаю выходить к своим артистам после обсуждения! Они все собрали и напряженно смотрят на лицо режиссера, стараясь понять, как дела. Все нормально, дорогие мои эльфы! Подробности потом. Теперь - домой! И вот мы уже тихонечко пробираемся в зал. Ребята играют вдохновенно. Зрители хохочут, словно выступает Хазанов! Спектакль по произведениям Чехова так устроен, чтобы каждый мог себя проявить, ярко продемонстрировать свой талант. С каждым новым миниспектаклем новые артисты, новые таланты, новая энергетика.Поэтому зрители не устают, подпитываясь этой энергетикой. Режиссер с удовольствием расслабляется, наслаждаясь дыханием зала! Надо же! Режиссер - в зале, а спектакль живет на сцене без него! Фантастика! В конце режиссер выходит на поклон вместе с артистами, коротко рассказывает о спектакле в Москве, показывает диплом и приглашает на следующий спектакль. Эти - точно придут! Кто видел нас - захочет увидеть снова!
* * *
Закончился наш конкурсный спектакль. Ко мне подошел один из членов жюри, и мы стали обсуждать спектакль. Разговор был приятный. Он хвалил спектакль, и это было очень во-время, так как я волновался. Нас постепенно окружили артисты других театров, слушая разговор. И в конце член жюри спрашивает, не могу ли я дать ему список исполнителей. Я говорю: "Конечно. Я приготовил и, наверно, забыл отдать его в жюри." Я полез в передний карман рубашки, забыв, что уже отдал этот список, а в этом кармане лежат только деньги, несколько пятисоток. Я схватил то, что было в кармане и уронил. Деньги красиво рассыпались прямо перед членом жюри! Я готов был провалиться сквозь пол. Артисты оценили пикантность ситуации и взорвались хохотом, помогая мне собрать деньги. Слава Богу, что у члена жюри тоже было все в порядке с чувством юмора. Смешно! Скажи?!
* * *
Расскажу один драматический эпизод из истории нашего театра. Закончился первый в нашей истории театральный фестиваль. Мы выступили успешно. Выиграли две номинации. Возглавлявшая жюри специалист из Малого театра отметила сразу пятерых артистов нашего театра. Мы были абсолютно счастливы. Потом было закрытие фестиваля. В первой части было награждение, а во второй - концерт, состоящий из мини-спектаклей на пять минут. Наш мини-спектакль был роскошным. На сцену выбегали привидения в очень красивых костюмах. Зал просто ахнул. Они ложились на сцену, как бы затаившись. Потом выходили главные герои: Тотошка, Элли, Дровосек, Страшила и Лев. Естественно, все в театральных костюмах. Затем привидения должны были подняться, бой в виде танца, победа светлых сил, и песня, которую пела девочка с удивительным голосом. Позже она стала профессиональной певицей. Когда привидения залегли, я ждал музыку, чтобы продолжить действие. Но... произошла накладка, музыка была другая, совершенно не для нашего танца. Балетмейстер пошла в зал, чтобы оттуда смотреть наш спектакль. Я выжидал, надеясь до последнего, что звукорежиссер все-таки поставит нужную музыку. Положение было отчаянное. Тысячи мыслей проносились у меня в голове! Зрители вежливо молчали. Из темных углов закулисья послышались издевательские голоса наших недоброжелателей:"Вот так! Так вам и надо!" Танцовщицы, продолжавшие лежать на сцене, начали хохотать, незаметно для зрителей. Из-за нелепой ситуации. Я понял, что надеяться бесполезно и дал команду продолжать действие. Сначала был легкий шумок в зале. Но, когда зазвенел красивейший голос нашей певицы, зал притих, завороженный им, и все закончилось нормально. Я был подавлен. Этой накладкой, своей реакцией на ситуацию, злобными голосами из темноты. Я был виноват. Не надо было надеяться на лучшее, а сразу продолжать действие. Продолжались выступления других театров, а я все ходил за кулисами, прокручивая в голове свои ошибки, этот ужас. И тогда ко мне подошел режиссер наших основных соперников и молча протянул руку. Если бы он знал, как он помог мне своим молчаливым сочувствием! Я сразу как-то успокоился и понял: надо извлечь из этого эпизода полезные выводы, а все плохое забыть. Потом я уже научился хладнокровно реагировать на всякие театральные накладки. Вот так!Не было счастья, да несчастье помогло.
* * *
Маленькая Лиза взяла большую швабру и, еле справляясь с ней, начала мыть пол. Дедушка - Надо купить Лизе маленькую швабру, чтобы ей было полегче помогать бабушке. Лиза (возмущенно) - Ты что, дедушка! Я же опять стану маленькой!
* * *
Лиза, ты часто рисуешь? - спрашивает режиссер одну маленькую артистку. Лиза - Да, очень часто. Только я не люблю часто. Режиссер - почему? Лиза - Я люблю всегда!
* * *
В спектаклях бывают всякие накладки, когда приходится принимать экстренные меры. Однажды во время спектакля "Пинокио" упали декорации, я не мог продолжать спектакль. Что делать?! Я тут же посылаю опытных КОТА и ЛИСУ в зал: "Делайте что хотите, пока мы не восстановим декорации!" И они так завели зрителей, что потом продолжать спектакль было трудно! В другом спектакле надо было как-то сообщить смешному Кощею Бессмертному, чтобы они как-нибудь с Бабой Ягой потянули время. Артисты не успевали переодеться. Тогда я позвал девочку из младшего состава, дал ей игрушку и сказал:"Проберись в зал, и, выйдя из зала, как зритель, подари Кощею игрушку, передав просьбу потянуть время. Зрители увидели, как маленькая девочка вышла из зала, обняла Кощея и подарила игрушку. Все были в восторге. Спектакль "Молодая гвардия". Молодогвардейцев арестовали. Они сидят перед рампой, прощаясь друг с другом перед расстрелом на фоне трагической музыки. Но звукорежиссер не может найти нужный трек где фонограмма прощальных диалогов со звуковыми эффектами, возникает угрожающая пауза. Нет ничего ужаснее! Я надеюсь только на опыт ребят.
Что-нибудь должны придумать! И одна артистка говорит другой:"Валь, спой что-нибудь! И та, будто так и надо, поет хорошую песню без фонограммы. Получается просто, правдиво и очень трогательно. В зале плакали. Вот. Не было счастья, да несчастье помогло!
* * *
Идет спектакль. За кулисами маленькая девочка ревет, вся в слезах. "Что с Тобой, солнышко?" - "Я переодевалась и опоздала выйти на сцену.Теперь весь спектакль пропущу!" "Я Твою беду руками разведу". И вытолкнул ее на сцену. Сначала плакала при каждой мелкой неудаче. Сейчас это опытная артистка, на сцене просто - палочка-выручалочка. Ничего не боится.
Конечно. Ей уже девять лет.
* * *
Перед одним из спектаклей вижу маленькую девочку в первом ряду. Не из театра. Подхожу и говорю человеческим голосом: "Хочешь в спектакле участвовать?! - "Хочу." Я позвал взрослую эльфийку и попросил пойти в костюмерную и одетьмалышку как-нибудь. Говорят, она несколько дней рассказывала в подробностях, как неожиданно поучаствовала в сказке. Это была не большая сценка, куда я отправил всех малышей из младшей группы. Для них участие во взрослом спектакле - событие!
Как легко иногда сделать человека счастливым!
* * *
Обожаю работать с маленькими артистами! Была у меня девочка, которую я называл "помрешь", в смысле - помрешь со смеху, Потому что очень смешная, а можно - помошник режиссера. У нее была феноменальная зрительная память. Мизансцены запоминала сразу и навсегда. Обычная картина - взрослые, опытные артисты спорят, кто где стоит и что делает. Она идет на сцену и за руку переставляет артистов. Точно, как было на прошлой репетиции. И никто не сопротивляется! Это выглядело так комично, что все умирали со смеху. И голос у нее был такой смешной, мультяшный. Помрешь!
* * *
Загадочная женская душа! Никогда мы ее не поймем! Это совсем другая планета.
Был у меня в театре парень. Как его обожали девушки! Просто невероятно! Если после окончания спектакля хочешь найти его, ищи группу девушек, я имею в виду зрителей, - он там. Легкий, веселый, остроумный, симпатичный, с непринужденными манерами - ваще! Конечно, у него были и недостатки. Он бывал горяч, невыдержан, но и на солнце есть пятна. Мне было интересно, что же в нем больше всего ценят девушки. И я спросил одну из них: "За что девушки так любят его?"
И она ответила, не задумываясь: " О! У него на шее такая цепочка!"
* * *
Сценарии в нашем театре пишу я. Хотя с удовольствием на кого - нибудь скинул бы этот тяжелый, изматывающий труд, который не оставляет тебя ни на минуту. Ты не можешь ни о чем другом думать. И так круглые сутки. Я, когда пишу сценарий, стараюсь не заглядывать далеко. Принял главную концепцию и упорно двигаешься вперед. Шаг за шагом. Зато когда заканчиваешь эту работу, чувствуешь себя коровой, которую только-что подоили. Или можно сравнить с ремонтом. Сначала страшно подумать, сколько еще осталось. Когда перевалило за половину, думаешь: "Жить стало лучше, жить стало веселее!" И вот уже последние дни этого ужаса. Как они тянутся! Зато можно полюбоваться результатом своего труда! Еще можно сравнить с родами. Когда женщина рожает, ей больно, а когда ты рожаешь сценарий или пьесу, - очень тяжело.
Когда я пишу сценарий по известному произведению, стараюсь придумать что-нибудь оригинальное. Ужасно не люблю пустые строчки, которые, я знаю точно, не заденут ни ум, ни душу. Я чувствую зрителя. Я думаю, каждый режиссер чувствует его. Одна семилетняя девочка сказала: "Анатолий Петрович, вы еще не вышли из нашего возраста." Не подумайте, что я на голове хожу. Кстати, эта девочка была сначала моей ученицей. Я с ней дома занимался. Началось все так. Сидела она, сидела, а потом начала медленно сползать под стол. Вместе с учебником. Потом провела туда свет, т.е. спустила настольную лампу... О чем это я? Ах, да! Как я пишу сценарии. Есть произведения даже великих авторов, где встречаются строки, которые, я уверен, современному зрителю будет скучно слушать. Вот, например, Шварц. "Снежная королева". Очень хороший, качественный текст. А концовка вялая. Пришлось дописывать кульминационную концовку, дуэль между Снежной Королевой и Гердой. Или "Обыкновенное чудо". Я обожаю фильм по этой пьесе! Когда я решил поставить этот спектакль, я понимал, что копировать Янковского, Абдулова и всех остальных великих артистов нельзя. Я поставил задачу, что ничего общего с фильмом быть не должно. Начал со сценария. Я знал, что это сценарий Г. Горина. Я решил сам написать сценарий. Стал читать Шварца и с изумлением увидел, что из каждых четырех предложений две гениальные, а две, по моему мнению, - пустые. Я подумал, что у меня проблемы со вкусом. Но все равно написал свой сценарий, вычеркивая все, что считал лишним. Когда закончил, обнаружил, что мой сценарий близок к сценарию Г.Горина. Это успокоило меня. Потом мы с успехом показывали "Обыкновенное чудо", где все отличалось от фильма - от музыки до образов.
Но страшнее всего мне было, когда я взялся писать сценарий по одному рассказу А.П.Чехова. Обычная любовная история. Один мужчина уговаривает одну замужнюю женщину... и уговорил. Не хватало какой-то изюминки. И тогда мне пришло в голову, что это дьявол подталкивает нас к греху. Я собрал все греховные мысли персонажей и ввел в сценарий новый персонаж - дьявола, который ведет, подталкивает людей к греху. К тому же у нас есть среди артистов два брата, довольно похожих друг на друга. Один играл любовника, другой дьявола. Когда я прочитал сценарий, я пришел в ужас. Сценарий был сильней рассказа! Я подумал: "Просто сценарий - Это твой ребенок. Ты его, естественно, любишь". Решил проверить на других. Отвез пьесу на фестиваль. И, представьте, артист, игравший дьявола, выиграл в номинации - "Лучшая мужская роль второго плана." Едем на второй фестиваль, и снова успех! И представитель жюри особо говорил об этой моей находке.
Я понял - просто это та самая удача, которая бывает у каждого человека раз в жизни.
* * *
Наш театр всегда был семьей. В прямом смысле. В нем в разное время играли: отец и сын, отец и дочь, брат и брат, сестра и сестра, брат и сестра. Сейчас в "Эльфе" играют две сестры, два брата, мать и дочь. Я ставлю спектакль по мотивам "Ревизора". Мать играет Анну Андреевну, а дочь - Марью Антоновну. Я специально их так свел. Если бы вы знали, как это забавно! Они общаются непринужденно. Это уже плюс. Помогают друг другу, спорят так естественно, что иногда перестаешь понимать, где пьеса, а где жизнь.
Теперь о сестрах. Одна из них уже играла несколько лет, когда пришла вторая. Я не знал, что они сестры. Но когда взглянул на новенькую, сразу прикинул, что ей подходят как раз те роли, которые играет ее сестра. И не ошибся. Наверно, в этом есть какой-то смысл. Обе красивые, умные. Вот спасибо их маме, которая не только воспитала двух замечательных, талантливых девочек, но и совершенно бескорыстно шьет нам костюмы. У Ларисы Анатольевны потрясающая фантазия!
Что касается братьев, помимо того, что они очень хорошие люди, надежные друзья, но и артисты исключительно талантливые. Теперь уже трудно сказать, кто из них талантливее. Умеет Лидия Алексеевна рожать чудо - богатырей! Оба на разных фестивалях получали призы. Кстати, один из братьев стал мужем одной из сестер. Одна пара эльфов уже родила нам маленького эльфика. Теперь дело за второй парой.
Ждем-с!
* * *
В некоторых спектаклях артисты не вступают в контакт со зрителем. Создается впечатление, что действие происходит где-то далеко, в другой плоскости. Так называемое "публичное одиночество". А иногда мы "берем зрителей в игру", делаем их участниками действия.
Спектакль "Пиноккио". Кот и Лиса несколько раз просят милостыню. И чем они становятся богаче, тем больше наглеют. Предпоследний выход у них был перед закрытым занавесом. В этот момент мы носились по сцене, как сумасшедшие, меняли декорации. Вдруг я слышу, в зале происходит что-то экстраординарное. Я испугался. Неужели что-то произошло?! Оказывается, кот с лисой так возмутили детей своей наглостью, что дети вскочили, а был полный зал, и начали кричать:"Вы плохие! Мы вам не дадим денег! Уходите отсюда!" Во попали!
Но иногда бурно реагируют и взрослые. В День Победы мы показывали сцену из спектакля "Молодая гвардия." В этой сцене в квартиру Кошевых входили фашисты. Сначала входил суетливый и подлый староста. За ним адъютант барона. И, наконец, сам барон. Вели они себя нагло, по - хозяйски. Музыка была очень сильная. Действовала, как "Ленинградская симфония." В зале был аншлаг, сидели только ветераны, участники войны. Играем мы играем, напряжение растет, у меня самого мурашки по коже, хотя мы ставили спектакль целый год. И вдруг в какой-то момент из зала полетели крики: "Гады! Сволочи! Фашисты! Фашизм не пройдет!" Ребята продолжали играть, но, честное слово, мне было немного страшно за них. Но все обошлось без потерь, а взволнованных эльфов ветераны проводили бурными аплодисментами.
Вот такой успех... со слезами на глазах.
* * *
Я всегда кожей чувствую, если в театр попал "чужой". То есть "не наш" человек. Ребята таких "не принимают". В результате такого естественного отбора в коллективе вот уже тринадцатый год царит атмосфера любви или симпатии друг к другу. "Чужие" обычно сами уходят. Мне приходилось два или три раза прямо говорить людям, чтобы больше не приходили в театр. Это были случаи многократного предательства, театрального предательства - театральные люди знают, что это такое. Или когда новый человек вносит в коллектив вредные "микробы", и они начинают разрушать театр. Такого человека я прошу уйти. Сразу восстанавливается покой и любовь. Расскажу два таких случая.
Пришел в театр парень лет двадцати. Новеньких эльфы встречают радушно. Я их с детства приучал. Приходит новенький, если у тебя есть повод заговорить с ним, заговори. Пусть это будут две-три фразы. Но человеку важно, чтобы на него обращали внимание. Тогда он не чувствует себя лишним. Так вот этот новенький всех изучил, узнал недостатки каждого и стал этим пользоваться. Вообразил себя кукловодом и стал дергать за ниточки человеческих недостатков. Я почувствовал - что-то не так! Ребята берегут меня. Ничего не говорят. Иногда сразу и не поймешь, где опасность. На этот раз все разрешилось само собой. Шла репетиция. Я уже рассказывал, что у нас это часто коллективное творчество. Все стараются придумать что-нибудь интересное, какой-нибудь прикол, что-нибудь забавное, смешное. Иногда кажется, что эльфы приходят в театр именно ради такого творчества. То и дело вспыхивает смех, и мое дело - удержать баланс между весельем и работой. В какой-то момент я попросил просто пройти по сцене. У него получилось это смешно. Ребята подумали, что это прикол, и последовал мощный взрыв смеха. "Кукловод" замер, я взглянул в его глаза и увидел, что он глубоко поражен и уязвлен. Всегда он смеялся над людьми, а теперь все смеялись над ним. Он даже не мог пошевелиться от шока. Мне стало жалко его. Я сделал знак ребятам уйти и стал мягко объяснять ему, что у нас это удача, если ты придумал что-то смешное. Что все смеялись не над ним, а над его находкой. Но он этого не вынес и больше на репетицию не пришел.
А вот другой случай. Пришел молодой парень. Характер у него был холодноватый, он был расчетлив и эгоцентричен. Я, быстро поняв его, с сожалением подумал:"Чужой". Но стал думать, как его эти черты использовать для спектакля, и нашел для него персонаж, в точности повторяющий его характер. Прочитав сценарий, походив на репетиции, он подошел ко мне и сказал: "А вы меня правильно поняли." Больше я его не видел. Думаю, что ему было невыносимо, что кто-то заглянул ему прямо в мозг, увидел то, что другие люди не должны видеть.
К счастью, такие случаи очень редки.
* * *
В наших спектаклях часто используются сценические бои. Дети это очень любят. Для постановки боев я приглашал специалистов, чтобы моим маленьким артистам было интересно. Как-то в течении года у меня работали бывшие артисты цирка. Они с удовольствием возились с ребятами, и те были в восторге. Какие чудо-номера они показывали! Однажды случилась такая история.
В одной сказке идет бой. Артист вылетает на сцену, переворачивается в воздухе, падает спиной на спину партнера, тот распрямляется и выбрасывает партнера за противоположные кулисы. Тот летит и видит, что на его пути стоит маленький артист. Парень, выручая маленького эльфа, в воздухе сворачивает в сторону, врезается в каменную колонну и выбивает мизинец, который торчит перпендикулярно ладони. Смотреть невозможно! Я посылаю его в больницу. Спектакль продолжается. К концу сказки раненый эльф возвращается и мужественно доигрывает спектакль.
Вот такая драма.
* * *
Кстати об именах. Некоторые люди небрежно относятся к именам, а напрасно. Одна ученица говорила мне: "Вот вы называете всех по именам, а наша учительница по имени называет только свою любимую ученицу, а остальных по фамилиям, как собак." Так и сказала: "…как собак!" Не думаю, что девочке не нравится своя фамилия. Просто она чувствует огромную разницу между теплым "Сережа" и холодным "Иванов".
Имена тоже можно использовать не только, чтобы установить контакт, но и в воспитательных целях. Например, в театре я называю Юлю Джульеттой, Женю Евгением. Я хочу, чтобы девочки вырастали прекрасными, а мальчики благородными. Своих артистов я называю эльфами, артисток эльфийками, а маленьких артистов эльфиками. Я внимательно слежу, чтобы театр не превращался в джунгли, в "серпентарий", как называют профессиональные театры. Когда в театр приходит новый человек, я люблю "вбросить" его в спектакль. Конечно, я слегка рискую, ослабляю спектакль, давая необученному человеку пусть и небольшую актерскую работу. Ничего! Ветераны помогут, зато, поварившись в этом соку, почувствовав волшебную атмосферу спектакля, почувствовав контакт со зрителем, этот человек никогда не сможет бросить театр. Конечно, никакой артист не захочет расставаться со своей ролью. Как же мне приятно, когда кто-то из эльфов подойдет и скажет: " Ладно, Анатолий Петрович, пусть молодой сыграет мою роль!"
* * *
У меня была ученица лет шести, семи - совершенно уморительная. И говорила она такие смешные тексты, что я за ней все время записывал. Приведу пару примеров.
Мария – Анатолий Петрович, мама приготовила
вам на Новый год подарок и календарик.
Я – Мария, ты самый лучший подарок.
Мария – Ну тогда календарик.
Мария – Бабушка, в детском садике есть один
мальчик, я в него влюбилась.
Бабушка – Только ты не говори ему об этом.
Мария – Я не скажу. Я буду с ним, по-прежнему, драться.
Позже я, естественно, привел Марию в театр. Она была поразительно красива. Однажды она играла Золушку. Мы достали ей изумительное платье за пять миллионов. Когда она появилась на сцене – и сама прекрасна, как ангел, и платье сумасшедшее, зрители просто ахнули, задние ряды встали, чтобы рассмотреть это чудо.
Перед спектаклем я заставил всю труппу научиться танцевать вальс. Так вот, оказалось, что мальчикам удобнее всего танцевать с Марией. Образовалась очередь. Она была прекрасной партнершей. И она танцевала без устали. Посидит минутку и снова кружится. Когда она вернулась домой, ножки ее были в крови. Мало того, что красивая, еще и мужественная. Мария!
* * *
Бывает, встречаются смешные эпизоды в жизни. Тогда жалеешь, что они не в спектакле.
Мне всю жизнь говорят, что я похож на французского актера Депардье. Несколько раз люди подходили прямо на улице и спрашивали: "А вы знаете, что вы похожи на Депардье?" Хотя я вовсе не считаю, что на него похож.
На театральном фестивале ко мне подбегает симпатичная девушка, артистка одного из театров, и спрашивает: "А вы знаете, что вы похожи на Депардье?" Я, поскольку немножко знаю французский, отвечаю на чистом французском: "je ne vous comprends pas" / я вас не понимаю – франц. / Девушка вскрикивает радостно и убегает.
На закрытии фестиваля меня вызывают для награждения на сцену. Председатель жюри долго говорит всякие хорошие слова о нашем театре вообще и о спектакле в частности. Часами бы слушал! Наконец он спрашивает: " Наверно я вас утомил?" Я тут же отвечаю: "Продолжайте, продолжайте". Последовал взрыв хохота в зале.
* * *
Когда во время спектакля случаются накладки, чувствуешь себя ужасно. Но потом вспоминаешь их со смехом. В спектакле "Золушка" у нас прикол. Когда все заканчивается, принц держит Золушку за руки и смотрит в ее счастливые глаза, вдруг выбегает мачеха и кричит: "Но, но, но!" Тогда генерал, туповатый и смешной персонаж, начинает скакать, как лошадь, увлекая за собой всю труппу, которая, проскакав круг по сцене, исчезает за кулисами. И каждый раз (мы играли "Золушку" много раз) зал бурно реагирует на эту концовку.
И вот на одном из спектаклей мачеха подскакивает к генералу и говорит: "Но, но, но!" А у генерала что-то заклинило – напрочь забыл, что ему скакать надо! Тогда мачеха закричала еще громче: "Но, но, но!" Никакой реакции. Тогда мачеха схватила генерала за плечи и стала трясти его: "Но, но, но, я тебе говорю!" Генерал опомнился и поскакал. Концовка вызвала восторг у зрителей.
* * *
После каждого спектакля эльфы собираются у меня дома, чтобы просмотреть видеозапись, обсудить пройденный спектакль, разобрать ошибки, поговорить о будущем, просто пообщаться. Они усаживаются на диван. (Когда эльфы были маленькие, они умудрялись размещаться на этом диване всей труппой – в три ряда. Шли годы, но они долго еще усаживались всей могучей кучкой в три ряда, пока не выросли окончательно. Диван мне пришлось купить новый, а старый одна из наших двух эльфийских семей торжественно отвезла к себе на дачу). Пьют чай с конфетами, хохочут, толкаются, балуются. Прямо как маленькие! А то договорятся да пойдут играть в снежки. Могут поехать в путешествие. Когда они сидят у меня, где попало, я люблю смотреть на их лица – они прекрасны! Глаза наполнены чувством и смыслом. У них общее прошлое.
Эльфы часто говорят цитатами из спектаклей; достаточно одного слова и раздается смех. Человек, впервые попавший в наш круг, поражается атмосферой любви и тепла, в которую он попадает. Кто-то сказал: они словно из какого-то другого мира. Вот уже одиннадцатый год перед каждым спектаклем мы встаем вкруг, беремся за руки и произносим наш девиз: "Один за всех и все за одного. Эльф! Эльф! Эльф!" Я говорю: "С Богом!" И занавес открывается…
* * *
Нашему театру уже идет одиннадцатый год! Сохранились люди, которые в театре со дня основания или чуть меньше. Именно от них зависит, будет ли театр семьей или "змеюшником". Идет естественный отбор. Остаются самые верные, самые надежные, самые влюбленные в театр. Моя задача следить за тем, чтобы у всех было примерно поровну хороших ролей. Каждое лето я переворачиваю гору литературы в поисках такого репертуара, чтобы всем было интересно. Это моя забота – следить за тем, чтобы не появилась в коллективе ржавчина под названием Зависть. Слава Богу, это пока прошло мимо нас. Интересно наблюдать, как коллектив не пускает к себе людей не очень хороших. Не задерживаются такие.
Я все время, пока они были маленькие, думал: "Молодые, красивые, талантливые, объединенные одним делом; не может быть, чтобы не влюблялись друг в друга!" Они выросли, и вот уже образовались две супружеские пары: сильные, добрые и благородные эльфы и прекрасные, нежные эльфийки. Очень красивые пары! Дай им Бог счастья! Дай Бог счастья всем эльфам!
* * *
Театр делает с людьми чудеса.
Привела одна мама девочку. Рассказывает, что учительница в школе называет ее тупой. Девочка всего боится, зажалась. Я стал заниматься с ней и увидел тонкую, нежную, добрую душу. Просто ангел какой-то! Мало - помалу она стала раскрепощаться и превратилась в маленькую прекрасную принцессу, которую все любили. И учиться она стала лучше.
Другая девочка вообще с взрослыми общаться не могла. В школе, когда ее спрашивали, она молчала, хотя все знала, и ей ставили двойки. После нескольких месяцев в театре она могла свободно говорить с кем угодно.
Был мальчик, у которого руки дрожали, когда он разговаривал со своим учителем. Театр сделал его смелым и общительным. Родной брат спросил: "Кто это? Я никогда его таким не видел!"
Да здравствует ТЕАТР!
* * *
Идет репетиция. Летучие обезьяны бегают кругами. Сначала они пробегают по сцене, а затем внизу, прямо перед зрителями. Позади всех бежит крохотная обезьянка – Наташенька. Когда они пробегают мимо меня в очередной раз, я вижу, что девочки нет. Потом она выходит – вся в слезах. "Что с тобой, солнышко?" – "Я упала". Чтобы успокоить ее, я кричу: "Смотрите все! Наташенька упала и не плачет!" Слезы мгновенно высыхают, она улыбается и бежит дальше.
После репетиции я сажаю эльфов в первый ряд, чтобы подвести итоги. Спрашиваю: "Эльфы! Что нам мешает двигаться вперед?" Один из эльфов: "Долго учим слова". Режиссер: " Правильно. Еще что мешает двигаться вперед?" Вижу, что руку тянет маленькая Наташенька. Спрашиваю: "Так что же еще мешает нам двигаться вперед, Наташенька?" - "Помойное ведро…"
* * *
"Волшебник изумрудного города". Злую волшебницу Гингему играет парень. Он так намазал лицо черным, что оно кажется гнилым. Когда он проходил мимо меня за кулисами, мне самому страшно было. И вот начинается спектакль. Полный зал детей и юношества. Выскакивает Гингема, прыгает вокруг костра и выкрикивает заклинания. И вдруг начинает плакать ребенок, и несколько детей с родителями убегают из зала, в том числе весь первый ряд!
Это был для меня урок. Злые персонажи сказок должны быть не страшными, а смешными!
* * *
Иногда мы репетируем у меня дома. На этот раз мы работали над "Юбилеем" Чехова. В этой пьесе один персонаж кричит несколько раз: "Убью! Задушу!" Что-то вроде этого. Сами знаете, во время репетиций приходится повторять одно и то же много раз. Работаем мы, работаем, и вдруг – звонок в дверь. Входят два милиционера: "Кто у вас тут кого убивает?" Увидев улыбающиеся лица эльфов, они тоже улыбаются, отдают честь и покидают нас.
Бабушки с лавочки потом рассказали мне, как милиционер, садясь в машину, докладывал по рации: "Мокрого дела нет. Прием, прием."
Приятно все-таки: и соседи бдят, и моя милиция меня бережет!
* * *
Для одного из спектаклей прекрасные эльфийки одеваются в восточные костюмы, очень красочные, многоцветные. До спектакля остается время, и девочки отпрашиваются у меня в магазин. Представьте: дело было летом; вдоль дороги, по тротуару, красиво, мелкими шажочками плывет разноцветная группа восточных девушек. И сопровождает их высокий молодой человек в черном фраке. Шофера притормаживают, с изумлением глядя на это чудо. Да. На это способны только артисты!
* * *
Была в нашем театре очень талантливая артистка. Прекрасно пела, танцевала и очень здорово играла. Одно время я занимался с ней иностранным языком. Вижу – моя птичка прогуливает урок. Вдруг звонок. Слышу в трубке хриплый голос: "Я заболела". "Бедный ребенок!" Очень мне ее жалко стало. Слышно было, какая тяжелая болезнь наложила на нее свою костлявую лапу! А на следующий день она прибегает ко мне – веселая, жизнерадостная и здоровая. Я с изумлением смотрю на нее, она понимает, что, забыв о болезни, прокололась, и смертельная болезнь тут же начинает заполнять весь ее организм. Она оседает на пол. Я немедленно ставлю диагноз: "Верю!"
* * *
Каждую ночь мне снятся сны, и я, проснувшись, их помню. Сны всегда сюжетные. Много раз снились военные сны. И всегда против немецких фашистов. Так несколько раз я защищал мост через канал. С одной стороны немцы, с другой – я. Отстреливаюсь. И все время сюжет повторялся. Хотя с этим мостом у меня ничего не было связано. И вдруг мой сын именно в этом месте покупает квартиру и живет там! Не зря я этот мост защищал!
Время от времени снятся спектакли. Однажды приснился оригинальный сюжет. Очень сильный! И никто такой не читал и не слышал. Я проснулся в три часа ночи, весь в слезах, встал, записал его и спокойно уснул. На следующий день я обработал этот сон и получился оригинальный сюжет для мюзикла. Может быть, когда-нибудь, я возьмусь за этот материал.
* * *
Во время спектаклей артисты иногда нечаянно произносят такие слова, что я холодею от ужаса. Но по прошествии времени эти случаи превращаются в театральные анекдоты. "Молодая гвардия". Идет тайное собрание молодогвардейцев. Ведущая собрания: "Предлагаю избрать руководителем организации Олега Кошевого". Все поднимают руки. Ведущая: "Принято… единолично!!!"
Одна маленькая девочка играет Элли. Надо сказать: "Я люблю тебя". Так просто! А она говорит: "Я люблю теба" Солнышко, ну как тебя угораздило! Через некоторое время снова играем этот спектакль. Подходит это место. Эта же девочка с ужасом смотрит на меня. Я кричу неистовым шепотом: "НЕТ! НЕТ!" Но она снова говорит: "Я люблю теба!" Ну почему?! Ведь никогда в жизни она не произносила и не слышала такое слово!
* * *
Сценарий спектакля "Урфин Джюс" написан мной несколько лет назад, после чего мы несколько раз показывали его, и всегда он шел с неизменным успехом. Предыстория спектакля такова.
Успешно поставив "Волшебник изумрудного города", с которым мы удачно выступили на одном из фестивалей, я решил написать сценарий по второй книге Волкова "Урфин Джюс", но в ходе работы обнаружил, что эта книга уступает "Волшебнику", и как я ни старался, набрать интересных приключений и образов не мог. Но тут я натолкнулся на кассету с песнями для детей. Я взял несколько песенных образов, ввел их в сюжет и сочинил новые интересные приключения Элли, Тотошки и ее друзей. Этих новые персонажи сразу полюбились зрителям. Так, соединив все лучшее из книги Волкова, песенные персонажи, которые ожили на сцене, и свою фантазию, я получил цельный, интересный, оригинальный спектакль. Как всегда в наших спектаклях, в "Урфине Джюсе" есть интересные танцы, смешные бои и увлекательные приключения.
На этот раз в спектакле будут участвовать сильнейшие артисты старшей группы. Это всегда очень весело. Сказки они играют вдохновенно, раскованно, с известной долей импровизации, которую я разрешаю в разумных пределах. Маленькие эльфы тоже примут участие. Куда же без них. В "Урфине" они будут только подыгрывать взрослым. Сами же готовят новый самостоятельный спектакль "Сказка о перевернутом дереве!", который мы покажем, когда будем готовы. Продолжаем также совершенствовать "Сказки о лисе". Этот спектакль мы успешно показали весной, теперь готовим его к одному из фестивалей. Театр Эльф ждет вас на спектакле "Урфин Джюс", друзья!
* * *
Сценарии к нашим спектаклям я пишу сам. Мой принцип: трагедии должны быть оптимистическими, а комедии уморительными. Поэтому в сценариях я разбрасываю, говоря современным языком, приколы, благодаря чему наши спектакли не ровные, гладкие. Мне не интересно ставить такие. Приколы рождаются у меня в голове во время репетиций. А иногда их придумывают артисты. Поэтому наши репетиции проходят весело, и артисты любят это коллективное творчество.
Но иногда после приколов зрители долго не могут успокоиться, а мы – продолжить спектакль. Обычно я знаю, когда ожидать бурную реакцию зала, и готовлю артистов к этому. Но бывает и неожиданная реакция. Расскажу парочку примеров.
"Волшебник изумрудного города". Лев: "Когда я реву, звери убегают с моей дороги!" Лев ревет. Элли, Тотошка, Страшила и Железный Дровосек разбегаются кто куда, потом возвращаются. Лев: "Ребята, вы чего?!" Железный дровосек: "Да! Если бы я умел так реветь, моя девушка полюбила бы меня еще больше!" Зал взорвался и долго не мог успокоиться. Смех вспыхивал то в одной, то в другой части зала.
Еще прикол. Спектакль "Маугли". Человеческий детеныш возвращается к людям и попадает в одну семью. Его кормят. Вдруг часы с кукушкой: "Куку!" Маугли подбегает к часам и говорит, как учили: "Мы с тобой одной крови: ты и я". Часы: "Куку!" Маугли: "Мы с тобой одной крови: ты и я" Часы: "Куку!" Маугли недоуменно смотрит на часы. Потом после паузы – Маугли: " Бывают же такие тупые!" Следует чудовищный взрыв хохота, который долго не угасает. И тут же на подготовленной почве следует новый прикол. Маугли показывают зеркало. Он, увидев свое отражение, убегает, потом возвращается, подходит к зеркалу и говорит ему: "Мы с тобой одной крови: я и ты! Новый взрыв хохота. И так весь спектакль.
* * *
Спектакль "Молодая гвардия". Молодогвардейцев расстреливают, вспыхивает яркий красный свет, они падают, полная темнота, которую прорезает голос Высоцкого. К рампе выходят оставшиеся в живых молодогвардейцы, среди них маленькая девочка. Зрители с заплаканными глазами долго аплодируют. Вдруг я вижу, что наша маленькая артистка плачет навзрыд, размазывая слезы по лицу. Как только занавес закрывается, эльфы, счастливые, бросаются друг к другу. Обнимаются. Премьера удалась! А я бросаюсь к девочке, которая плакала: "Ирочка! Что случилось?!" – "Мне их жалко!" Поверила! Поверила, что ребят расстреляли. Хотя десятки раз видела на репетициях, как молодогвардейцы умирали! До смерти буду помнить слезы этой маленькой девочки
* * *
Идет театральный фестиваль. В переполненном зале – жюри. Молодая артистка играет Гингему. Заканчивается первая сцена, она должна убегать за кулисы, но она продолжает прыгать, бегать и выкрикивать волшебные слова. Мы всей труппой машем руками: "Уходи!" Она не уходит. Мы не можем начать следующую сцену.
Тогда я закрываю занавес. Но она выбегает к рампе и продолжает уже хриплым голосом кричать перед занавесом. Эльфы с ужасом смотрят друг на друга: " Это провал. На первом же фестивале!" Тем временем у артистки кончились силы. И еще одно несчастье. Она не может выйти со сцены, беспомощно ищет выход в занавесе, все еще продолжая упавшим голосом произносить заклинания. Это мы увидели только на видеокассете. Наконец она оказывается за кулисами и опустошенно садится на бутафорский пенек, схватившись за голову. Она все поняла и не может смотреть нам в глаза. Мне очень жаль ее. Я подхожу и, поцеловав ее в лоб, говорю: "Молодец!" Она, изумленно подняв глаза, восклицает: "Правда?!" Я ласково отвечаю: "Конечно!"
А жюри она понравилась. Только они сделали мне замечание, что не хватает связки между первой и третьей сценой. Еще бы! Нам пришлось полсцены пропустить.
* * *
Один начинающий артист получает в спектакле "Молодая гвардия" роль предателя. Во время репетиций я вижу, что он сам не свой. Что-то переживает. Не работает, а мучается. Наконец его сестра рассказывает мне, что он все время спрашивает: "Почему мне дали роль предателя?" Тогда я дал ему роль героя, с которой он блестяще справился. Позже он уже играл любые роли.
* * *
В начале декабря 1996 года состоялось открытие театра "Эльф". Первым нашим спектаклем была "Золушка". На спектакль пришли журналисты с телевидения, из газеты… Накануне мне приснился сон. Идет спектакль, и я в нем играю. Вдруг я забыл слова. Наступает страшная пауза, зрители вежливо молчат, время идет и никто не выручает…Тут я проснулся от ужаса. Нехороший сон. И так, идет спектакль. Для того, чтобы Золушка мгновенно превратилась в прекрасную принцессу, мы приготовили двух Золушек: одна в бедном платье, другая в роскошном. Девочки были близнецами. Отличить их было очень трудно. И так, открывается занавес, и переполненный зал с изумлением видит… двух Золушек!
Одна из них от волнения вышла на сцену не вовремя. Каждая из них делает свое дело и не видит другую. Я готов был провалиться сквозь сцену. Пришлось срочно вытаскивать одну из Золушек из игры. Не зря мне приснился плохой сон! Слава Богу, что в остальном все было хорошо, и зрители простили нам эту накладку, проводив продолжительными аплодисментами и разными приятными кричалками.
